Les Inattendus, les coulisses du podcast de l’Acap dédié aux médiateur·rices du cinéma

Comment se sont déroulés les enregistrements ?

Chaque personne a été appelée en amont. Pour nouer une certaine connivence entre nous et puis pour les convaincre de l’intérêt de la démarche.

En général, ce sont des personnes qui parlent très peu de leur métier. Il a donc fallu d’abord une phase de mise en confiance pour leur faire comprendre qu’ils·elles étaient tout à fait légitimes pour parler de ce qu’ils·elles faisaient. Souvent, on n’a pas de vision de ce qu’est leur travail. On a l’impression qu’aller au cinéma, c’est simplement s’asseoir dans la salle et regarder un film. On n’a pas conscience de toute l’énergie et de toutes les stratégies déployées par les médiateur·rices.

Il y a eu aussi une phase de casting. On a essayé de choisir des salles de cinéma assez diverses par rapport à leur territoire. Ce sont toutes de petites salles arts et essais, mais avec des réalités de territoire assez diverses. On a aussi cherché des profils qui avaient déployé des actions de médiation originales, des personnalités qu’on m’avait recommandées.

Ensuite, ont eu lieu les rendez-vous sur place. Tous les enregistrements se sont faits dans la salle de cinéma. Ce qui a amené à beaucoup d’aléas d’enregistrements. Par exemple, dans certaines salles, il y avait des souffleries ou des gens qui arrivaient en plein milieu d’interview. Dès qu’on enregistre, on entend tout à coup plein de choses.

Je passe un long moment avec la personne qui est sur son lieu de travail et donc au travail. Et même si la personne s’est organisée pour nous recevoir, ce sont des personnes qui sont souvent sollicitées. C’était un peu rock’n roll parfois. La plupart du temps, les interviews se faisaient entre le lancement de la séance et la fin de la séance. Des fois c’était un peu serré, et on reprenait après. On s’est adapté à l’emploi du temps de la personne.

Une interview, ce n’est pas toujours évident, et les gens ne sont pas naturels. Pour arriver à avoir un son propre, il faut un micro assez près de la bouche. Et pour que les échanges soient fluides, il faut réussir à oublier le micro. Dans l’idéal, ça nécessiterait beaucoup de temps d’enregistrement, mais on ne peut pas se le permettre parce que ça démultiplie le temps de montage. Donc, il faut réussir à mettre à profit tous les échanges préalables qu’on a eus pour entrer tout de suite dans le vif du sujet.

Les premières fois, c’est moins facile et au fur et à mesure, on s’aguerrit toujours un peu plus. Par exemple, on fait davantage attention à nos tics de langages, aux répétitions, aux questions ouvertes, à laisser le temps aux réponses de se déployer, essayer de ne pas trop contraindre les réponses tout en ne laissant pas trop ouvert pour que ce soit gérable ensuite au montage, etc.

Même si ce sont des gens qui ont l’habitude de prendre la parole en public, là, c’est différent, parce qu’on leur demande de parler d’eux. Il faut trouver des choses qui les caractérisent : ce qui les a marqués en tant qu’individu, ce qui a développé leur goût au cinéma. Ils·elles n’ont pas toujours conscience de ce qui les a amené·es là aujourd’hui, donc il faut arriver à faire ce chemin arrière avec eux·elles. Parler de ce qu’on fait tous les jours, c’est plutôt facile, mais ce n’était pas le plus intéressant. On voulait savoir qui ils·elles étaient, car c’est un métier qui au final est très lié à la personnalité de celui ou celle qui le pratique.

Qu’est-ce qui vous a le plus marqué dans les témoignages ?

Ils m’ont tous marqué d’une certaine manière, parce qu’ils·elles ont tous une façon de faire qui est différente.

Ce qui me marque, c’est de voir à quel point ce sont des gens qui incarnent la salle. Ils·elles sont la voix de la salle. Il y a une telle connivence entre eux·elles et les spectateurs que ça en est touchant. On sent bien que les gens ne viennent pas que pour le film. Ils viennent aussi pour échanger avec le médiateur ou la médiatrice. Ils ne savent pour autant exactement ce qu’est le métier de médiateur·rice, mais pour eux, c’est la personne ressource. Les médiateur·rices imaginent des choses pour les accueillir au mieux, comme l’ on ferait pour accueillir des ami·es chez soi.  Les médiateur·rices donnent de la chaleur à la salle de cinéma.

Par exemple Céline Hugues, qui est à Bailleul dans le Nord, quand elle me dit « je m’enferme sous la scène avec une lampe torche pour leur raconter une histoire comme une petite mise en bouche pour le film qu’ils vont voir », je me dis, chapeau, il faut y aller quand même pour embarquer tous ces petit·es spectateur·rices. Et elle raconte ça avec tant de jovialité et de bonheur, qu’on n’a qu’une envie, c’est de la suivre !

Ils·elles mettent des paillettes là où il n’y en a pas toujours. Ils·elles ne font pas qu’un métier. Ce n’est pas parce qu’Ils·elles sortent de la salle qu’Ils·elles ne travaillent plus pour la salle. Ils·elles sont intégré·es à un territoire et ils·elles font vivre ce lieu cinéma, en interaction constante avec les habitant·es. Il y a toujours quelqu’un dans la rue qui peut les interpeller pour leur demander ce qu’il y a au cinéma. Par exemple, Vincent de Villers-Cotterêts, on l’appelle Monsieur Cinéma ! J’ai découvert à quel point il y a une porosité entre la vie personnelle et la vie professionnelle.