L’écriture du son au cinéma
Conférence de Daniel Deshays sur la réalisation sonore au cinéma : la prise de son doit-elle rendre compte de ce que nous entendons ? Quels rapports entretiennent le son et l’image ?
Publié le 16/02/2015, Mis à jour le 27/04/2023
Daniel Deshays est ingénieur du son, réalisateur sonore et professeur d’université. Il revient ici sur ce qu’il appelle “l’écriture du sonore”, considérant que la création du son au cinéma relève de la réalisation.
Voici quelques unes des idées fortes développées dans la conférence :
- la prise de son est toujours une représentation. Prendre le son c’est toujours établir un point de vue.
- l’écoute humaine est sélective : on n’entend jamais tous les sons, seulement ceux que l’on a besoin d’entendre.
- le son est toujours lié à un geste
- moins il y a de sons, mieux on voit
Le propos de Daniel Deshays est illustré par quelques extraits de films (Les Vacances de Monsieur Hulot, Stalker, M le maudit).
Conférence captée à Clermont-Ferrand (La Jetée), le mardi 3 février 2015, lors des rencontres nationales des pôles régionaux d’éducation et de formation aux images.
L’image est malheureusement sombre, mais le propos très éclairant.
Liste des films cités par Daniel Deshays, pour commencer une filmographie du meilleur du cinéma sonore :
- M le maudit de Fritz Lang (Allemagne, 1931)
- Les Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati (France, 1953)
- Hermann Slobbe, l’enfant aveugle n° 2 de Johan van der Keuken (Pays-Bas, 1966) – En particulier de 17 min à 23 min
- Stalker d’Andrei Tarkovski (URSS, 1979)
- Libera me d’Alain Cavalier (France, 1993)
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